INFORMAZIONI GENERALI

Il corso è rivolto a compositori, esecutori e interpreti di musica elettronica e agli ingegneri del suono che intendono approfondire elementi teorici, tecnici e creativi attinenti la realizzazione di concerti con elettronica dal vivo. Le lezioni on-line sono propedeutiche al corso in presenza e si svolgeranno con orario 10.00 – 13.00 / 15.00 – 18.00 nelle seguenti giornate: 8, 15, 22 maggio, 5, 12 e 22 giugno.

Il corso prevede due indirizzi di studio che richiedono requisiti di ammissione differenti:

1.         Indirizzo compositivo

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare le partiture di due composizioni recenti con parti di musica elettronica, allegando eventuali file audio ed eventuali registrazioni di una esecuzione (da caricare su youtube in modalità “non in elenco”).

Le partiture dovranno pervenire alla Segreteria dell’Accademia Chigiana, tramite il modulo di iscrizione online, entro il 30 aprile. Contestualmente dovrà essere versata la tassa di iscrizione-esame.

L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito della selezione effettuata dalla commissione esaminatrice entro il 5 maggio.

Il corso avrà carattere analitico/teorico nelle lezioni on-line e di laboratorio con incontri giornalieri nelle lezioni in presenza.

Per un numero limitato di candidati è ammessa la possibilità di iscriversi in qualità di allievi uditori.

Agli allievi effettivi è richiesto di presentare, entro la data del primo incontro on-line, una partitura (o gli abbozzi) di una composizione originale che preveda il seguente organico: clarinetto, flauto, pianoforte (in solo, duo, o trio) con live electronics la cui parte elettronica verrà realizzata durante le lezioni ed eseguita in concerto (27 luglio) da Yōkai ensemble (Pianoforte: Mariacostanza D’Agostino, clarinetto: Massimo Restifo Pecorella, flauto: Emma Longo) 

2.         Indirizzo esecutivo

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare entro il 30 aprile un progetto tecnico-esecutivo di due pezzi del repertorio per voce o strumento o ensemble e live electronics di un autore di chiara fama, scelti dal candidato stesso.

Il progetto tecnico esecutivo deve essere finalizzato all’esecuzione in una sala di 250 posti circa e di dimensioni indicative di m 50 x 20 x 5(h), preferibilmente con un solo esecutore all’elettronica.

Svolgere il progetto utilizzando le apparecchiature necessarie del seguente sistema audio:

• 9 canali indipendenti di amplificazione con 9 diffusori full range posizionati su asta ad altezza ed orientamento variabile;
• 1 diffusore subwoofer posizionato a terra con canale indipendente di amplificazione;
• ampia varietà di microfoni dinamici, a condensatore, di prossimità, radio, con aste e supporti vari;
• 1 mixer analogico o digitale a scelta;
• 1 generatore di riverbero a scelta;
• 1 elaboratore personale con interfaccia audio multicanale e controller MIDI a scelta, software a scelta del candidato (preferenziali: PD, Supercollider, Csound, Faust, Max/MSP anche interconnessi tra loro)
• alimentazione elettrica, cavi audio e di potenza, personale tecnico di supporto all’installazione.

Il progetto deve contemplare:

• scheda tecnica;
• schema dei collegamenti fra i vari dispositivi e loro collocazione in Sala e/o in ambienti limitrofi:
• configurazione dettagliata del mixer (ingressi / uscite, programmazione interna);
• ambiente esecutivo realizzato al computer mediante il software prescelto;
•  testo di descrizione delle azioni che deve svolgere l’esecutore durante la performance eventualmente corredato da indicazioni supplementari inserite in partitura.

Le lezioni teoriche approfondiranno le problematiche seguenti:

– l’eco-sostenibilità temporale delle opere musicali con parti elettroniche

– la scelta di strumentazione tecnologica adatta alla sostenibilità

– l’adattamento di opere del passato realizzate con tecnologie non più disponibili

– le diverse notazioni semiografiche funzionali alla lettura, all’interpretazione e alla ricostruzione delle parti elettroniche

– l’utilizzazione di sistemi di scripting e di automazione per la realizzazione sistematica di partiture elettroniche di complessità elevata

– il ruolo dell’intelligenza artificiale nella composizione e nell’esecuzione

Tali problematiche presentano aspetti di ricerca tuttora aperti che verranno esposti sottolineando le componenti di ricerca e di indagine conoscitiva necessarie a realizzazioni approfondite di lavori passati e futuri.

Le lezioni pratiche prevedono la partecipazione attiva degli allievi nell’esecuzione delle parti elettroniche delle sottoelencate composizioni che verranno eseguite all’interno dei concerti del Chigiana International Festival & Summer Academy 2026:

Verrando Camera Music

Coleman Quartetto per archi ed elettronica

Evangelisti Spazio a 5

Henze Prison Song

Doati Teoria e pratica del cambiamento

Manoury Das Wohlpräparierte Klavier (… troisième sonate…) / Tell me all. Tell me now (in prima assoluta)

LEZIONI PROPEDEUTICHE ONLINE

Nelle lezioni propedeutiche on-line verranno analizzate le opere con parti elettroniche da eseguirsi nei concerti del Festival e progettati gli ambienti esecutivi. Nei laboratori in sede, oltre all’esecuzione delle parti elettroniche, si affronteranno le problematiche di ripresa, elaborazione e spazializzazione dei suoni dal vivo anche in funzione di un lavoro di documentazione da realizzarsi in post produzione. Attraverso la preparazione, le prove e le esecuzioni dei pezzi con elettronica sopra elencati, verranno studiate differenti tecniche esecutive, utilizzando il sistema elettroacustico di SaMPL basato su amplificazione d&b audiotechnik, mixer digitale e spazializzazione multicanale in ottofonia.

Durante il periodo del Corso si terranno quattro conferenze pubbliche (“Lectures”):

1. Sabato 18 luglio (ore 16:30) Conservatorio di Siena “R. Franci”: conferenza di Giovanni Verrando
2. Martedì 21 luglio (ore 16:30) Chiesa di S. Agostino: conferenza di Philippe Manoury Real-Time Music Composition
3. Mercoledì 22 luglio (ore 16:30) Chiesa di S. Agostino: conferenza di Philippe Manoury, Miller Puckette e Juliana Snapper Introduction to the New Composition for Voice and live electronics
4. Giovedì 23 luglio (ore 16:30) Chiesa di S. Agostino: conferenza di Philippe Manoury, Anton Gerzenberg e Miller Puckette “Das Wohlprepärierte Klavier” di Philippe Manoury

INIZIO LEZIONI
IN PRESENZA A SIENA
16 LUGLIO / ORE 10.00

ON.LINE
8 MAGGIO / ore 10.00

LIMITE DI ETA’
35 anni

AMMISSIONE
Materiale richiesto da includere nella domanda di iscrizione

SCADENZA DOMANDA DI ISCRIZIONE
30 APRILE

TASSE

TASSA DI ISCRIZIONE da versare contemparaneamente all’iscrizione.

TASSA di FREQUENZA da versare esclusivamente dopo la comunicazione da parte dell’Accademia dell’eventuale ammissione al corso

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