La Stagione di Concerti Micat in Vertice 2021-2022

OTTOBRE / NOVEMBRE 2021

Care amiche e cari amici,

la 99^a Stagione “Micat in Vertice” ha un significato particolare. Non solo perché precede la Stagione del Centenario, ma è anche la prima stagione dell’auspicata ripresa dei concerti dal vivo in presenza del pubblico dopo il lungo lockdown che ha costretto lo svolgimento dei concerti delle due edizioni precedenti in streaming. La Stagione è caratterizzata dalla significativa presenza di nomi illustri, quali Salvatore Accardo, Marc André Hamelin, Luca Salsi, il Trio di Parma, Stefano Battaglia, Lorenza Borrani, Enrico Dindo, Pietro De Maria, numerose orchestre, tra cui la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra da Camera Italiana, l’ORT, nuove proposte multimediali (Bad Boys con Manuel Zurria e Stephane Ginsburgh) e giovani talenti, allievi dell’Accademia Chigiana, che saranno protagonisti della scena musicale dei prossimi anni, quali il violinista Gennaro Cardaropoli, la violoncellista Erica Piccotti e il violoncellista Ettore Pagano, nonché la pianista Leonora Armellini, allieva dell’Accademia di Imola “Incontri col Maestro”, recente finalista al Concorso Chopin di Varsavia. Una Stagione che presenta 15 concerti, piena di aspettative e speranze per una graduale, ma sempre più definitiva uscita dalla pandemia e dall’emergenza sanitaria di questi ultimi due anni.

Ci vediamo ai concerti, non mancate!

Nicola Sani, Direttore Artistico, Accademia Musicale Chigiana

DIRECTOR’S PICK

Il meglio delle stagioni musicali in Europa e nel mondo
a cura di Nicola Sani direttore artistico dell’Accademia Chigiana:

I miei scelte TOP:

I premi dell’estate 2021
Gli allievi premiati nella 90ᵃ edizione dei corsi estivi di alto perfezionamento dell’Accademia Chigiana

Dall’alto verso il basso, da sinistra a destra: Cosima Soulez-Larivière, Giulia Cellacchi, Ardavan Vossoughi, Matilde Agosti

L’Accademia Chigiana al Festival Musiques démesurées di Clermont-Ferrand

Nicola Bernardini con un allievo del seminario di Live Electronics: Sound and Music Computing

Chigiana Conference 2021

Il programma completo è disponibile sul sito di Chigiana Journal.

Alcuni libri presenti nel Fondo Repplinger.

Intervista a Riccardo Zamuner, violino

1- Chi o che cosa ti ha avvicinato al mondo della musica e degli strumenti ad arco?
Ancora prima di nascere ascoltavo musica nel pancione di mia madre, perché entrambi i miei genitori sono pianisti, quindi la musica è stata da sempre elemento indispensabile della mia vita.
Ho scelto il violino dopo un concerto di Lazar e Pavel Berman, avevo 7 anni e dopo quel concerto che ascoltai con molta attenzione ero sicuro che da grande sarei diventato violinista.

2- Parafrasando un libro uscito di recente: qual è il mondo nell’orecchio di un violinista di oggi?
Nella mia camera da letto ho attaccato al muro un foglio con scritto “ricerca la bellezza”.
Ricercare sempre quel senso di pace interiore che solo determinati suoni possono darti.  Ecco il mio mondo sonoro è un mondo formato da suoni “puri” che cerco non solo nella musica ma anche in tutto ciò che mi circonda, soprattutto nella natura e in particolar modo nel mare.

3- I tre brani musicali che ti hanno fatto innamorare della musica.
Il Concerto per violino e orchestra di Pëtr I. Čajkovskij, che ascoltavo almeno una volta al giorno, Il Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns per due pianoforti e orchestra e Romeo e Julietta di Čajkovskij.

4- Riesci a condividere la musica che ammiri, studi e crei con i tuoi coetanei?
Frequento prevalentemente musicisti quindi è per me naturale condividere musica con i miei amici. Una cosa che mi rende molto felice e fiducioso è che quando invito qualche amico non musicista a un concerto, che sia tenuto da me o da altri bravi esecutori, restano sempre molto colpiti dalla bellezza della musica ed escono dalla sala da concerto arricchiti ed entusiasti.

5- Che cosa apprezzi dei maestri con cui hai studiato, tra i quali Salvatore Accardo, Sonig Tchakerian, Bruno Giuranna e Pavel Berman?
Tutti gli insegnanti che ho incontrato lungo il mio cammino sono stati per me importantissimi e hanno contribuito a fornirmi tutti gli elementi necessari per creare un mio “bagaglio” musicale.
Per me l’insegnante non è solo un musicista da cui apprendere questa magnifica arte, ma è una persona nella quale ripongo tutta la mia fiducia e con il quale si instaura un rapporto “unico”, difficile da spiegare in poche parole.

6- Qual è il repertorio che ami di più? Descrivilo con 3 aggettivi.
Amo tutta la musica, dal Barocco al ‘900. Forse l’autore che amo più ascoltare è Čajkovskij. Passionale, romantico, elegante.

7- Sei fondatore de I virtuosi di Sansevero, 12 solisti uniti nel segno della musica da camera per archi, con cui hai debuttato nel 2017 nella stupefacente Cappella di Sansevero di Napoli. Qual è il valore aggiunto di suonare e/o studiare in un ambiente che esprime bellezza, in luoghi d’arte?
I virtuosi di Sansevero è un progetto a cui tengo moltissimo. Ho coinvolto 12 musicisti, che come me provengono dalle più importanti Accademie e Istituzioni italiane ed estere, con l’intento di unire la bellezza dell’arte pittorica, scultorea e architettonica con la bellezza della musica. Il nostro debutto nel meraviglioso Museo di Cappella Sansevero nel 2017 ha confermato che l’esecuzione in luoghi d’arte così belli e di cui il nostro Paese è così ricco, crea qualcosa di veramente speciale, sia per gli esecutori che per il pubblico. Per il prossimo anno avremo anche il privilegio di avere artisti ospiti eccezionali.

8- Tra le realtà frequentate sia in Italia sia all’estero, dove hai trovato il miglior contesto musicale?
Ho avuto una sola esperienza estera ed è stata in Svizzera, quindi non ho molti termini di paragone. Credo che all’estero il contesto musicale sia molto valorizzato e che possano esserci più possibilità di lavoro, ma penso fortemente che l’Italia abbia un patrimonio artistico musicale unico, scuole di altissimo livello come l’Accademia Chigiana, la “W. Stauffer”, e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e luoghi d’arte da far invidia al mondo intero con eccellenze in tutti i campi ma purtroppo, non valorizzate al meglio dal nostro Paese.

9- Puoi raccontare la tua esperienza alla Chigiana?
L’Accademia Chigiana è diventata quasi una seconda casa, frequentandola ormai dal 2016.

È sicuramente un luogo unico e magico ed è stato per me luogo di crescita umana e professionale di grandissima importanza avendo avuto il privilegio di suonare in molti concerti con insegnanti come Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, David Geringas e Giovanni Puddu.

Un’esperienza sicuramente entusiasmante, formativa e gratificante.

10- Prossimi progetti e concerti?
Il Covid ha fermato la nostra attività, ma la voglia di ricominciare è tanta. Oltre ai concerti dei virtuosi di Sansevero, di cui ho già parlato, nei prossimi mesi dovrei recuperare diversi concerti in duo con il pianista Emanuele Delucchi, registrare un video per il CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) e a giugno suonare il concerto per violino e orchestra di P.I Čajkovskij ad Astana in Kazakistan. Inoltre nel 2022 concluderò il biennio specialistico di violino barocco, che sto seguendo con grande interesse.

Gabriele Strata pianoforte

Ha ottenuto la menzione d’Onore alla seconda edizione del Premio Maniezzo a settembre del 2020. Ora si trova ad esibirsi in più città nel mondo. Segnaliamo alcune date nel prossimo futuro di questo giovane artista già in fase di carriera.

Cerimonia vincitori 33° edizione Premio una vita nella musica all’interprete
Gabriele Strata https://www.teatrolafenice.it/event/premio-una-vita-nella-musica/

Barbican Hall di Londra – Guildhall Symphony Orchestra & M. Baldur Brönnimann, Gabriele Strata

https://www.gsmd.ac.uk/about_the_school/view_all_events/event_single_view/?tx_julleevents_pi1%5BshowUid%5D=6996

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